Poesía y pintura

Poesía y pintura

Hoy os dejo una reflexión de Francisco González Maqueda, poeta y escritor extremeño afincado en Valencia, donde equipara las artes plásticas con la poética; lenguajes no tan distantes puesto que hablamos de creación:

«A veces, una pintura, un cuadro, una escultura, grabado o cualquier soporte artístico, roza la perfección e incluso la encuentra. Sus trazos, sus colores, sus figuras son exactos al modelo real o al menos son un fiel reflejo del mismo. Son tan perfectos y relamidos que de lo que se trata es que son una fotografía perfectamente tomada del modelo. Y si son una fotografía real del modelo:

¿Para qué las queremos en un cuadro, un grabado o escultura?

¿No nos debería bastar con una sencilla fotografía tomada, incluso, por nosotros mismos?

No, no debe bastarnos con esto último. De ser así eliminaríamos la obra del artista, del creador, del autor. Porque es ahí donde radica la diferencia entre el arte obtenido mediante la manipulación de una máquina y el que se consigue mediante la mano, el cerebro y el corazón del hombre, del artista.

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En mi faceta literaria, me encuentro a veces, con poemas perfectos en su composición, en sus rimas, en su léxico, en su ortografía. Son perfectos, sí, pero al leerlos no me dicen nada. Solamente palabras minuciosamente escritas. El autor se ha volcado en la perfección de la construcción y la métrica la midió al milímetro. Pero le faltaba algo, le faltaba todo. La poesía es un sentimiento. Es una forma pasional de vivir la vida. Es un deseo, una locura a la que nos lleva un poema salido desde el alma y sentido desde el corazón desbocado del poeta. No nos hace falta la perfección de la obra si no somos capaces de trasmitir el sentimiento real y profundo del poema y lo que deseamos decir.

Al igual que en la poesía las artes plásticas, la pintura, nos encontramos con las mismas propuestas de perfección. Las pinceladas exactas, precisas. Los colores perfectos, los dibujos milimetrados:

¿Pero es esto lo que realmente se percibe cuando se contempla un cuadro?

No, la pintura, al igual que la poesía, se nutre de esas verdades que no se aprenden en las academias. Esas realidades que emanan del sentimiento profundo del artista que con apenas unos trazos o unos colores aparentemente manchados es capaz de contar lo que su alma quiere contarnos. Ahí es donde habita el genio. Ahí es donde se encuentra el arte. Ahí es donde un simple trazo es capaz de gritarnos y hacernos vibrar con las emociones que emanan de la obra. Es ahí donde el creador nos dice:

¡Esto es lo que veo y así quiero trasmitíroslo!

Este sencillo pensamiento que os dejo aquí es el que ha presidido siempre mi relación con el mundo poético/artístico. La verdad es que tengo otro y tampoco lo quiero.»

 

Francisco González Maqueda, poeta y escritor autodidacta, mantiene una corriente poética crítica en la línea de Manuel Pacheco y Luis Álvarez Lencero. Comprometido con el hombre, escribe con la sinceridad que da el anonimato.

Tiene publicados varios libros y otros tantos inéditos. Ha conseguido algunos premios en certámenes literarios y participa en algunas tertulias literarias en las que destaca Tertulandia de Valencia. Ha dado numerosos recitales y conferencias sobre la poesía donde ha puesto de manifiesto la relación entre ésta y la pintura.

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José Higuera

José Higuera

José Higuera

«Nostalgia». José Higuera

José Higuera, pintor realista español, nace en Alemania, en la provincia de Colonia en 1966, aunque su familia, de origen español, se traslada a España cuando el cuenta con tan solo dos años de edad, desde su infancia muestra un gran interés por el dibujo y la pintura hecho este que es destacado por sus profesores y en cuyas actividades no tarda en destacar, alentados por ellos y viendo su familia que su interés por el arte es cada vez mayor, no tardan en proporcionarle los materiales necesarios para sus primeros pasos dentro del mundo de la pintura por lo que a los diez años comienza a pintar al óleo, siendo su abuela materna quien decide que debiera de tomar clases de dibujo y pintura de algunos pintores locales, con los que toma su primer contacto con las técnicas más básicas, que en un principio le inician en el paisaje, debiendo señalar por otro lado, que su formación como artista es básicamente autodidacta, aunque con las inevitables influencias de los movimientos creativos que el va descubriendo y que van conformando su propio estilo, siendo la realidad en todas sus formas la temática que protagoniza toda su obra.

Visita su espacio aquí

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Alexandre Farto. El rostro de la ciudad

Alexandre Farto. El rostro de la ciudad

Nos acercamos a la obra de Alexandre Farto, alias Vhils, arte urbano proveniente de Lisboa que cincela rostros de mirada triste sobre grandes paredes de edificios. Le pudimos ver en ARCO2015.

Al contemplar las obras de éste artista, esas caras de ojos huecos, a veces anónimas, de mirada perdida, que reflejan cierta saudade, me vienen a la mente las caras de Bélmez, no lo puedo evitar. Tras el, a todas luces fraude, por mucho que quiera recuperar de vez en cuando nuestro amigo Iker Jiménez el tema, veo algo poético, que inspira ternura y miedo a partes iguales.

La idea de esas personas que intentan volver, decirnos algo a los vivos de forma tan desesperada, a través de las paredes, como el agua que emana del suelo e intenta por capilaridad buscar una salida hacia el exterior a través del piso y las paredes de las casas. Esos seres humanos compuestos de ectoplasma, de materia líquida. Veo algo de eso en el trabajo de Alexandre Farto. De impregnación sobre las paredes de espíritus que quieren decirnos algo. No es un mensaje directo a la yugular del sistema capitalista al estilo de Banksy, esto es mucho más sutil en el mensaje, que no en las formas. Porque su obra está literalmente hecha a martillazos, grabada a cincel, o incluso explosionando selectivamente distintas partes del muro, en la ciudad, que sirve de soporte. Las obras del artista portugués tienen, en algunos casos, un tamaño considerable. Tratan de hacerse ver de forma desesperada como las caras de Bélmez.

La obra de Alexandre Farto va mucho más allá, instalaciones e intervenciones grandiosas como en el siguiente vídeo. No tiene desperdicio.

Más en su página web: www.alexandrefarto.com

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Arco Madrid 2015. Las propuestas más interesantes

Arco Madrid 2015. Las propuestas más interesantes

La edición de Arco Madrid 2015 ha sido una de las mejores de los últimos años, en palabras de los organizadores. Se podría decir, a tenor de los datos, que ha sido así, que el mercado se está recuperando. Pero los datos también reflejan luces y sombras. Se reduce la presencia de galerías más modestas en favor, eso sí, de una mayor e interesante presencia de Latinoamérica.

 

 

Si una cosa se está demostrando de manera clara y meridiana después de interminables años de vacas flacas, es que el lujo no entiende de crisis. Un año más, ahí siguen las grandes galerías y los precios de locura de muchas de las obras. Un ejemplo es la obra de la que más se ha hablado este año, un vaso de agua medio lleno (el optimismo que no falte) sobre una pequeña repisa de madera, obra de Wilfredo Prieto, cuyo valor alcanza los 20.000 euros. Pero qué sería de Arco sin alguna broma de este tipo de la que todo el mundo pueda hablar. Esta es la manera en la que el vulgo puede participar de acontecimientos de este tipo, removiendo sensibilidades sobre lo escandaloso de llamar a «eso» arte o hablando sobre la inteligencia de la persona que puede pagar por algo así. Se echa en falta más crítica social, más realidad, pero al mercado del arte le gusta más coquetear con el escándalo como a Lady Gaga, qué le vamos a hacer.

Lo cierto es que la organización habla de balance positivo; se ha cerrado con un 10% más de profesionales y destaca la vuelta del coleccionista español. Pero más interesante aún es la cada vez más numerosa presencia de artistas y coleccionistas latinoamericanos, éste año con el protagonismo de la pujante Colombia, que lleva años realizando una gran labor de fomento del arte contemporáneo a nivel independiente mediante asociaciones culturales, y que poco a poco va dejando atrás años de violencia y sangre para abrirse camino al exterior. Un ejemplo es la Feria del Millón, del que hablábamos en otro post. Es quizá este tipo de movimientos artísticos espontáneos surgidos en Colombia en los últimos años, y la escasa mediación del mercado lo que hace a los artistas colombianos tan frescos e interesantes. La presencia del presidente Colombiano Juan Manuel Santos cerrando la presente edición no hace más que corroborar el apoyo que también se le está brindando desde las instituciones.

Esculturas de Julian Opie

Esculturas de Julian Opie

Desde el punto de vista puramente artístico, nosotros hemos querido destacar la obra de artistas como Edgar A. Jiménez, proveniente de Bogotá, muy influenciado por el mundo del cine y el cartel, María Alejandra Garzón, con una propuesta llamativa que trata de darle un sentido contemporáneo a oficios tradicionalmente de la mujer, como es el bordado, mediante el tema del erotismo. También desde Bogotá, uno de los trabajos que más ha llamado la atención ha sido el de Jorge Magyaroff, con una instalación muy estética, simple pero muy impactante, llena de color, que desborda las paredes y las repisas repletas de objetos del taller de un pintor. Por último nos ha gustado mucho los proyectos de Manuel Calderón y de la mexicana Teresa Margolles. Presencia latinoamericana no sólo en las diez galerías propuestas por Colombia para la ocasión, sino también en muchas galerías españolas o de otros países, un incremento del 52% respecto al año 2014.

De otras nacionalidades como Alemania, Portugal o Italia llegan artistas como Monika Grzymala con una espectacular obra, el artista urbano (me resulta muy gratificante ver arte urbano, arte gestado en la calle, en una feria de arte) Alexandre Farto, con unos murales impresionantes de collage compuestos de decenas de capas de papel, o Fabrizio Cornelli con una sutil obra creada con luz.

Ya en el ámbito nacional, Xavier Mascaró llenó el espacio del diario El Mundo de cabezas enjauladas. Dentro de la sección Opening, formada de galerías de nuevo cuño, el gesto y el trazo firme de José Díaz de la galería The Goma, me parece de lo más interesante.

Un acierto, desde luego, darle la importancia que realmente se merece al arte latinoamericano y un éxito rotundo elegir Colombia. Para éstos países, España supone tender un puente al mercado europeo y España debe aprovechar esta situación por la oportunidad que supone subirse al carro de sus emergentes economías. Los organizadores destacan la fuerte presencia de coleccionistas colombianos y chinos. Incluso el coleccionismo español, tanto privado como institucional. Parece que el mercado empieza a despegar, y aunque mi visión del arte dista mucho del elitismo de estas ferias (sólo hay que ver el precio de las entradas), el arte es cultura y progreso.

 

 

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Colombia en Arco 2015

Colombia en Arco 2015

El 25 de febrero se inaugura Arco, la trigésimo cuarta edición de la Feria lnternacional de Arte Contemporáneo. Esta edición contará con Colombia como país invitado. En su espacio se podrán visitar 10 galerías y 20 artistas de esta nacionalidad. La pujanza de Colombia arrastra también a otros países latinoamericanos, y se podrá ver obra de 47 galerías provenientes de 10 países diferentes de latinoamérica, un incremento del 52% respecto al año anterior.

 

Esta edición contará con 218 galerías, una menos que el año pasado. Aunque más destacado que el número de galerías es la sensación de que poco a poco y año tras año se va notando un descenso de galerías medianas, que no pueden permitirse el lujo de participar en ferias debido a la crisis, o directamente porque van cerrando. En épocas de crisis los más fuertes son los que sobreviven.

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La visita de Colombia a Arco no será la única aportación esta semana a la actividad artística madrileña. Fernando Carrillo, embajador de Colombia en España dice estar organizando un auténtico desembarco cultural en Madrid. Veinte centros artísticos mostrarán la obra de un centenar de artistas colombianos. Artistas como Doris Salcedo, Oscar Murillo o Miguel Ángel Rojas mostrarán sus trabajos en Museo Thyssen, Centro Daoíz y Velarde, Museo de Artes Decorativas, respectivamente. Incluso el Museo del Prado mostrará una pieza de orfebrería llamada La Lechuga, compuesta de 1.500 esmeraldas incrustadas en oro.

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