El sexo en el arte y la religión como arma de censura

El sexo en el arte y la religión como arma de censura

La exposición GenitArte, centrada principalmente en torno al sexo de la mujer, tuvo un efecto incendiario en las redes sociales a raíz de titulares de medios conservadores como: «La exposición de coños que ha montado Carmena en un centro cultural lleno de niños» publicado por Periodista Digital. A continuación podéis ver algunas muestras de la exposición organizada por la Fundación SEXPOL:

Imágenes de la exposición GenitArte cedidas por la Fundación SEXPOL

No recuerdo de qué manera llegó a mi muro de Facebook la noticia sobre el artículo, creo que a través de una persona de mi grupo de amigos que le dio un Me Gusta a un comentario. Así de fácil se propagan las noticias, aunque no sean rigurosas, aunque sean falsas. Según el medio, una exposición dedicada al sexo en un centro cultural de Madrid provocaba la indignación de unos padres que, escandalizados por lo que mostraban los dibujos, forzaban su cierre.

Decidí informarme, y contacté con la Fundación SEXPOL, organizadora, junto con el centro cultural. Según ellos, «la exposición se retiró bajo el único motivo de dar espacio a otra exposición ya prevista», «no ha recibido ninguna queja en relación a la exposición ni su contenido: aún hoy no disponemos de información oficial de que estas hayan ocurrido».

¿Y entonces a quién creemos?

Vamos a ir paso a paso y averiguar antes qué es la Fundación SEXPOL. Se trata de una organización benéfico-social dedicada enteramente a la sexualidad humana, fundada en 1984 y que actualmente colabora con universidades y organismos públicos como el Ministerio de Sanidad, Asuntos Sociales o de Trabajo, Ayuntamientos, etc. Realizan programas sociales de «Prevención de Enfermedades de Transmisión Sexual, Embarazos No Deseados y Terapia Psicosexual y de Pareja», entre otros, dando charlas en institutos y cuentan con un servicio de información sexual a través de un teléfono gratuito. Hacen una labor de investigación a través de su Departamento Científico, y de divulgación, participando, entre otras cosas, como expertos en programas de la televisión pública.

¿Y Periodista Digital? Bueno, un medio digital cuyo director es Alfonso Rojo, antiguo corresponsal de guerra y ahora más famoso como tertuliano, por sus polémicas intervenciones. Por poner un ejemplo, en una ocasión le echaron del plató de televisión de La Sexta Noche, por llamar «gordita» a la que ahora es alcaldesa de Barcelona, Ada Colau.

Juzgad.

Dibujo Shunga de Katsushika Hokusai, 1814

Dibujo Shunga de Katsushika Hokusai, 1814

Yo tengo mi propia opinión: Hacía tiempo que no leía un artículo tan tendencioso, manipulador, y también, según las informaciones que nos han dado desde SEXPOL y que nos parecen más verosímiles, tan mentiroso. Aunque ya me voy acostumbrando, porque hasta medios tradicionales y supuestamente serios, han pasado descaradamente por la piedra del indecoro formal o estético en la elaboración de sus artículos. Ya ni siquiera tratan de maquillar de falsa rigurosidad las informaciones manipuladas, y a menudo se pueden leer titulares que cuentan una cosa para hablar de lo contrario cuando entras a leer el artículo completo. Cosas de internet. Con tal de tener visitas todo vale, y hay gente con una capacidad increíble para tragarse cualquier cosa.

Después de leer semejante titular que lo mezcla todo: «coños», «niños», «sexo», «política», (ya sólo nos faltarían gatitos), es decir, un conglomerado de palabras clave que atraen visitantes, no me extrañan los comentarios de la gente en Facebook. Es devastador el efecto que produce un titular.

Pude leer cosas como (literal): «Esto si les parece cultura a los de podemos…», «Carmen a que estas muy viejecita», «La vieja chocha esta y sus esbirros. Vaya tela», «… en vez de mandarlos a cine manda al tus niños a un putero para hacer sus practicas educativas..», «Pero la culpa no es de carmena y de su cupula, la culpa la tiene tod@s los incult@s que han votado a estas gentuzas», «Tía guarra.eso es cultura? Su cara lo dice todo,guarraaaaaa».

¿Cómo?

Son sólo algunos ejemplos, (disculpad, son tan ofensivas las palabras como las faltas de ortografía y desde luego mucho más ofensivas que las imágenes de la exposición). Pero hay muchos más, casi todos en la misma línea, de una agresividad nada contenida, de una violencia verbal exacerbada. Personas normales, algunas incluso mayores, abuelas y abuelos que cuelgan fotos suyas con sus nietos jugando, o paseando por la playa.

¿Cómo es posible que se genere tanta violencia por algo tan inofensivo? El sexo no hace daño a nadie y es necesario si queremos ver niños bonitos jugando en el parque con sus abuelitos. Sexo, que no pornografía como apuntan muchas personas en las redes sociales. Según la RAE, pornografía es una «presentación abierta y cruda del sexo que busca producir excitación». Muy enfermo tienes que estar para excitarte con estos dibujos, y tampoco veo esa intencionalidad en ellos.

Hosoda Eishi, 1790

Dibujo Shunga de Hosoda Eishi, 1790

¿Qué hubiera pasado si el titular hubiera sido: «El Ayuntamiento de Madrid organiza, junto con la Fundación SEXPOL, una exposición en la que se trata de reflexionar sobre lo que representa el sexo en nuestra sociedad. La muestra incluye dibujos simbólicos realizados por los propios alumnos de la Fundación en los que cada alumno muestra su propia visión del sexo»? Me atrevo a decir que la información habría pasado totalmente desapercibida.

Según la información que nos han mandado desde SEXPOL, la exposición tenía el siguiente propósito:

GenitArte es una colección de representaciones simbólicas de los genitales de nuestro querido alumnado, (…) incluye contenidos orientados a que el propio alumnado reflexione sobre la sexualidad propia y ajena, sus diferentes contextos, dimensiones, diversidades y capacidades. En esta línea el alumnado expresa de forma artística sus propios genitales, su significado o su relación con ellos. (…) El objetivo de esta actividad se basa principalmente en que nuestra sociedad, aun hoy, mantiene equivocadamente ocultos los genitales. Desde la sexología es una certeza que su ocultación no genera más que ignorancia al respecto y (…) deja via libre para que prejuicios, mitos y tabúes se acepten y mantengan, (…) pudiendo afectar negativamente a nivel biológico, psicológico y social. Es por esto que la educación sexual de la sociedad pasa por la eliminación de todos los tabúes, ofreciendo información objetiva sobre los cuerpos, siempre en un contexto de libertad personal y respeto.

Por todos es sabido que el sexo es incómodo para una parte importante de la sociedad. En la historia del arte los artistas han tenido que echar mano de la imaginación para que sus obras no fueran censuradas. Pero no es menos cierto que el sexo está presente desde los comienzos del arte, se han encontrado pinturas rupestres en cuevas de España, Francia y Portugal que muestran coitos, bulbas, falos, tríos, masturbaciones, sexo oral,… El hecho de que estén representadas en las paredes de las cuevas, y que tengan un carácter marcadamente erótico, indica que ya en las primeras manifestaciones constatadas del ser humano como tal, el sexo era algo más que la mera reproducción de la especie, era además algo lúdico, divertido, y estaba integrado en la propia cultura de las sociedades paleolíticas, y son siempre un signo de prosperidad.

Dibujo erótico de Picasso

Dibujo erótico de Picasso

En la Grecia Clásica estaba plenamente aceptada socialmente la homosexualidad y la prostitución, existen muchas representaciones pictóricas en objetos cotidianos como vasijas. Temas reprimidos salvajemente en la Edad Media a base de «fogatas» y artilugios terribles, y que actualmente todavía están «mal vistos» por obra y gracia de la Santa Madre Iglesia.

El Renacimiento y el Barroco son épocas de constantes referencias al sexo y desnudos integrales, a pesar de la influencia Eclesiástica en las producciones artísticas, ocultas tras símbolos mitológicos griegos y romanos.

Desde el siglo XVII, en Japón se desarrolló una corriente artística llamada Shunga, en la que se da rienda suelta a todo tipo de actividades sexuales entre las que se representan escenas de sexo explícito. Las imágenes, libres de tabúes y de una gran belleza estética, no dejan lugar a la imaginación.

Pablo Picasso y otros artistas contemporáneos suyos coleccionaban piezas de Shunga y fueron fuente de inspiración en sus respectivas obras. El sexo, e incluso la pornografía, fueron temas recurrentes en su obra. Realizó cientos de dibujos, sobre todo en su última etapa.

Robert Mapplethorpe, Jeff Koons, Juan Francisco Casas, son conocidos ejemplos de artistas que utilizan el sexo en su obra, pero la lista es interminable.

Desde luego que en el debate se podría incorporar también la idea de que el artista tiende a menudo a buscar el escándalo para atraer la atención, pero también es cierto que si dentro de la sociedad el sexo fuera admitido de una forma más natural, no habría sitio para el escándalo, y de esta manera el foco se centraría en otros temas. Se convierte en escándalo sólo cuando se muestra algo que debería permanecer oculto, según unas normas morales establecidas. La razón de que la sociedad de por hecho que el sexo es algo que debe permanecer oculto, lo determina la propia sociedad dogmatizada por la mano férrea de los gobiernos que usan su mejor arma para manejar a la población: la religión.

Dibujo erótico de Klimt

Dibujo erótico de Klimt

Recientemente, el presidente Iraní Hasan Rohani, junto a un séquito de ministros y empresarios, en una visita oficial a Roma, hizo tapar todas las esculturas de los Museos Capitolinos porque su desnudez le resultaba ofensiva, contraria a su religión. En ese momento no se vio con buenos ojos que los dirigentes italianos cedieran ante un musulman, pero claro, había mucho dinero en contratos en juego. Por desgracia, el enfado no ocurrió por la ofensa hacia nuestro exquisito gusto por el arte ni por nuestra occidental idea de la libertad, sino por una cuestión del odio irracional que provocan las religiones, que tienen tanto poder sobre la población como para hacer que personas se autoinmolen en un autobús, mezquita, plaza, da igual.

En ésta sociedad machista e hipócrita nos permitimos criticar al vecino por sus actos mientras nosotros hacemos lo mismo en casa. Dejamos que obispos y cardenales, que son esos señores con esos trajes tan raros, tan alejados de la realidad, que no conocen el cuerpo de una mujer porque les está prohibido mantener relaciones sexuales con ellas, que desconocen lo que es el amor carnal, sean los que extingan el fuego de nuestros instintos y apetitos más naturales y hermosos, con estigmas terribles, para dejarles que aviven el fuego de nuestros prejuicios. Permitimos que tapen nuestras obras de arte con cajones, las guarden durante siglos en cámaras polvorientas o directamente las destruyan como se está haciendo en Siria. Todo el arte que se ha producido bajo el amparo de la religión ha tenido un fin adoctrinador, ni más ni menos, porque les importa un comino.

Decapitación de Oloferne. Juan Francisco Casas

Decapitación de Oloferne. Juan Francisco Casas

Quienes ahora critican de manera atroz a una alcaldesa, por una exposición que se organiza durante su mandato, siguen las doctrinas que, han sabido colocar los guardianes de la moral, como un cáncer, en estas inocentes personas normales que hacen la compra en el mercadillo de los jueves y se van de vacaciones en agosto a Gandía, y que acaban comportándose como energúmenos cuando ven una vagina dibujada con arena o macarrones. ¿Qué podrían llegar a hacer estas inocentes personas si en vez de vivir en la próspera Europa, vivieran en Siria o Palestina?

En la última edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO, que se celebró hace una semana, mi compañera y yo pudimos ver cómo había un gran espacio dedicado exclusivamente a los niños, un espacio patrocinado, por supuesto. En una feria de arte, no sólo no está prohibido el acceso a los niños, sino que se les anima a entrar con actividades lúdicas. Es un espacio público, subvencionado por el estado, y en ningún sitio he visto carteles que avisen de que dentro hay contenidos violentos y sexuales, que puedan ofender la sensibilidad del espectador.

Hemos hecho una selección de algunas de las obras que se han podido ver en las dos últimas ediciones de ARCO para que podáis compararlas con las de GenitArte.

¿Qué convierte a ARCO en un espacio idóneo para mostrar desnudos (literales, personas desnudas exhibiendo sus cuerpos, y representados), pornografía, escenas violentas, vísceras, e incluso instalaciones que pueden llegar a ser peligrosas, y un centro cultural no? ¿Acaso es el dinero que se mueve dentro, que lo justifica todo? ¿O es una cuestión de niveles sociales? La entrada a ARCO costaba 40 euros, por no hablar del precio de las obras. Es vergonzosa la doble moral que gastan algunos para justificar lo injustificable y encima ser los primeros en abanderar la libertad y la democracia.

Mientras existan intereses económicos y territoriales, ambición desmedida y egoísmo, ansias de poder y la crueldad del disfrute de humillar y hacer sufrir al débil, el arte, como la máxima expresión de la libertad, estará atado y bien atado con el cinturón de castidad de los integrismos religiosos. Siempre que no haya mucho dinero de por medio, claro.

 

Enlaces:

http://www.sexpol.net

http://www.periodistadigital.com/politica/partidos-politicos/2016/02/19/la-exposicion-de-conos-que-ha-montado-carmena-en-un-centro-cultural-lleno-de-ninos.shtml

http://www.diariocordoba.com/noticias/sociedad/arqueologos-estudian-sexo-erotismo-arte-rupestre_247031.html

http://www.elcultural.com/revista/arte/El-sexo-segun-Picasso/1458

http://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es/2012/06/los-dibujos-eroticos-de-klimt-el.html

 

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Publicado por jesusfnavarro en Arte, Post, 0 comentarios
ARCO celebra su 35 aniversario

ARCO celebra su 35 aniversario

Arco 2015

221 galerías de 27 países, entre las que se incluyen las 18 de la sección Opening, las 18 de Solo Projects y las 167 del Programa General. Una edición, según la organización, única, en la que se darán cita algunas de las más importantes galerías del mundo, consolidando la Feria como una de las citas más importantes del mercado del arte a nivel internacional.

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En su búsqueda de la consolidación de ARCOMadrid como la principal plataforma del mercado del arte, apuesta, al igual que en la edición anterior, por invitar a una nutrida selección de coleccionistas de 33 países, y por hacer la Feria cada vez más internacional. El 71% de las galerías son extranjeras, y nuevamente se apuesta fuertemente por latinoamérica, que tendrá un significativa presencia.

Organizada por IFEMA, se celebra del 24 al 28 de febrero de 2016.

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Videoarte y videoclip. Arte y cultura popular

Videoarte y videoclip. Arte y cultura popular

Miley Cyrus. Fotograma de Dooo it!

Miley Cyrus. Fotograma de Dooo it!

¿Qué diferencia a Lady Gaga o Miley Cyrus de los artistas de videoarte? Los temas a menudo son los mismos: el sexo, la muerte, la tecnología.

La imagen  tiene un poder enorme de comunicación, que ha sido usado a través de los siglos por el poder con fin adoctrinador. Los templos, lugares de mayor concentración de personas, eran los espacios elegidos para mantener controlado al pueblo. Toda la iconografía cristiana está basada en el miedo a través de símbolos fácilmente identificables, con el Pantocrator siempre por encima de nosotros, que nos observa con su mano levantada, que más parece amenazar que bendecir.

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La imagen en movimiento es más poderosa. Las salas cinematográficas se convirtieron, ya en el siglo XX, bajo el control de los gobiernos, en los nuevos templos de adoctrinamiento. Los norteamericanos, con «Nacimiento de una nación» de Griffith. Los soviéticos, con «El Acorazado Potemkin», de Eisenstein. Los nazis, con Goebbles manejando el aparato propagandístico de Hitler, y Leni Riefenstahl como cineasta del Tercer Reich. Bajo la premisa de ensalzamiento de la ideología del régimen, se va construyendo un nuevo lenguaje, el lenguaje cinematográfico.

Ya a finales del XX, la televisión supuso un cambio sustancial en el estilo narrativo y en el lenguaje, pero mantiene su carácter de propaganda. No hay que olvidar que nace en un momento social y económico de prosperidad, en el que el consumo se convierte en un nuevo dogma, en un arma de manipulación masiva al servicio de las grandes marcas, que utilizan su poder no sólo para vender sus productos, sino para modelar a la sociedad en unos gustos, en unos hábitos, apropiados a sus intereses, que gracias al televisor, ya no necesitan trasladar a la gente.

El videoarte nace como una reacción contra el mensaje banal y puramente comercial de la televisión, Nam Jun Paik, Wolf Vostell, Gary Hill, Bill Viola, o el Grupo Fluxus entre otros, quisieron crear un nuevo lenguaje visual no basado en la representación y el adiestramiento ideológico de la televisión y el cine, de una forma similar a como lo hicieron los dadaístas o los surrealistas en pintura.

Comienzan así muchos movimientos artísticos, como una reacción contra lo establecido. Es cierto que también surgieron artistas más comprometidos que utilizaron el cine, la televisión y el videoclip para hacer crítica, obras más personales e independientes. Grupos musicales como Pink Floyd, cineastas como David Cronemberg, le dieron un sentido más comprometido y experimental a medios como el videoclip o el cine. Pink Floyd, al que se recuerda más por las iconoclastas imágenes de sus videoclips que de su música, es de una indudable calidad artística, pero su trabajo fue haciéndose cada vez más comercial y unido a grandes espectáculos en directo. Cronemberg, con obras como Scanners, The dead zone, y sobre todo Videodrome, película experimental, simbólica y muy crítica con el medio televisivo, se convirtió en obra de culto.

El videoclip forma parte del entramado de mercadotecnia de la cultura popular, y tiene un fin marcadamente comercial, que se ha apropiado de parte de la creatividad que surgió de trabajos experimentales como la performance, el happening, el videoarte, que, durante los sesenta y setenta, trataban de crear nuevas formas de expresión, aprovechando los avances en tecnología.

El problema que se plantea en el videoarte, y se puede hacer extensible a otras expresiones artísticas, es que trata de usar los mismos instrumentos que usan los mass media. El videoarte necesita la tecnología, y las empresas tecnológicas están al servicio de los intereses económicos, por lo que sus productos están diseñados para el consumo. El videoartista utiliza distintos códigos lingüísticos con la misma tecnología que el vídeo y la televisión, códigos menos atractivos para un público general, (entrenado, ideotizado y ávido de productos de fácil digestión). Eso sí, atrayentes para un público más selecto, que introduce la obra en el mercado de la exclusividad y el postureo social, que a su vez utiliza la obra para subir en el escalafón social.

Algo similar le ha ocurrido al Arte Urbano, su mensaje es directo, rebelde, antisistema, indomable. Hasta que dejó de serlo. Los movimientos mainstream acaban siendo, más tarde o más temprano, engullidos por la maquinaria consumista. Ahora tenemos símbolos callejeros y graffitis hasta en los diseños de Channel. Pero aunque algunos símbolos o códigos hayan sido fagocitados, digeridos y finalmente transformados en (no diré la palabra) productos listos para ser vendidos, siempre estará la calle, lista para ser mancillada con sprays y botes de pintura.

Pero el videoartista necesita la pantalla para mostrar su trabajo. La lectura de la obra con códigos opuestos a los que el ojo y el cerebro, adiestrados a una serie de formas, estilos narrativos, ritmos, está acostumbrado, se ve seriamente mermada, y eso repercute negativamente en su capacidad de difusión. Estamos viendo a diario cuales son los intereses del público general en la viralización de los vídeos que se pueden ver en canales de internet como Youtube. Mientras que el graffiti basa gran parte de su éxito en lo directo del mensaje, el artista del vídeo se empeña en usar un lenguaje complicado, simbólico, de varias lecturas, es decir, lo opuesto a la inmediatez y simplicidad del videoclip y la publicidad. La explicación creo que no puede ser otra que la de alejarse lo más posible de los cánones establecidos, la búsqueda de un lenguaje más humano, menos condicionado. Pero si ese es el fin del artista, ¿no sería más lógico transmitir nuestro mensaje con unos códigos más legibles?

El videoclip se ha apropiado de los hallazgos visuales del videoarte para adaptarlo a unos cánones determinados por la publicidad y el marketing. El mensaje es arrebatado y eliminado. Al menos en los inicios, porque poco a poco el videoclip, a pesar de los límites impuestos por el mercado musical, ha ido creando su propio lenguaje, convirtiéndose en un medio en sí mismo con trabajos tan interesantes como «Oh, Superman» de Laurie Anderson, en los 80, muy cercanas a las propuestas del videoarte; los trabajos del artista Chris Cunningham ya en los 90, trabajando para músicos como Björk, Aphex Twin o Autechre,

En los últimos años el videoclip parece haber perdido el empuje que le dió el videoarte, y muestra mensajes cada vez más explícitos y provocadores, estéticas provenientes de la moda y el cine, sexo y violencia. No me resisto a poner el videoclip de Queens Of The Stone Age «Go With The Flow», perfecto ejemplo de esto que digo. Pero quizá la artista más representativa del momento actual es Miley Cyrus, catapultada por el canal de televisión MTV, canal que empezó siendo un referente del videoclip, y ahora preocupado únicamente por el escándalo, la provocación y el mal gusto. Todo ello llevado al extremo.

Algo parecido ha sucedido con el Arte Urbano y las marcas, que se han apoderado únicamente de la estética, de la iconografía, vaciando todo el contenido de crítica que poseían las obras, quedándose únicamente en una vaga y vacía referencia a la rebeldía, que fuera de su contexto, parece transmitir la idea de «si te pones esto parecerás un rebelde y eso te hará más exitoso socialmente».

Para el videoarte, aparte de la autocomplacencia, la evolución lógica pasa por los nuevos medios de comunicación y distribución. Internet proporciona conceptos tan interesantes como la simultaneidad e interconexión. Democratiza el arte, y últimamente empieza a ser una amenaza para los medios de comunicación tradicionales y los canales de difusión del cine y la televisión. Ya no son tan necesarias las productoras y las grandes inversiones para conseguir éxitos comerciales. La tecnología empieza también a ser asequible, por lo que con muy pocos medios se pueden conseguir grandes resultados. Aparecen movimientos colaborativos tan interesantes como los Creative Commons, y se empieza a extender la idea de que en ocasiones es más interesante el trabajo colaborativo y sin ánimo de lucro en la producción artística, lo que redunda en una mayor libertad creativa.

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INTERGIFT. Feria del regalo y la decoración

Del día 3 al 7 de febrero se podrá visitar la primera edición del Salón Internacional del Regalo y la Decoración 2016 en Madrid. Orientada a los profesionales del interiorismo y el regalo, participarán 802 empresas y marcas y 15 países … Continuar

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Publicado por sqrprojects en Blog, INTERGIFT, Interiorismo
Boa Mistura. Humanizando la ciudad

Boa Mistura. Humanizando la ciudad

Color. Mercado de la Cebada. Boa Mistura

Color. Mercado de la Cebada. Boa Mistura

Boa Mistura transforma la ciudad en un lugar mejor para vivir. Desde este blog hemos mostrado siempre un gran interés por el arte urbano por ser una forma de expresión pura, sin los condicionantes, principalmente, del dinero.

Existen muchas variantes o formas de materializar una expresión artística en un entorno urbano. Incluso propuestas que han tenido su origen en la calle han desembocado en medios a priori contrapuestos como la moda, el cine, el diseño,… Boa Mistura también ha trazado un puente entre la calle y las salas. Pero su obra, es en la calle donde cobra verdadero sentido. El lazo que quiere crear este grupo nacido en Madrid es con las personas.

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Sus conocimientos  en arquitectura, ingeniería, ilustración y pintura son utilizados para intervenir en la ciudad. Boa Mistura aporta, respecto a otros artistas urbanos, la utilidad social del mural. Cada intervención tiene un sentido participativo, positivo, de unión. Arte para las personas. El grafitti siempre ha sido la manera más directa y pura de protesta. Boa Mistura  utiliza la ciudad no en un sentido antisistema, sino para crear vínculos entre la ciudad y las personas, para lanzar un mensaje de vida.

Calle de la Madera. Boa Mistura

Calle de la Madera. Boa Mistura

Boa Mistura amplía los límites del soporte artístico a toda la ciudad, la urbe como lienzo. No con un fin destructivo, vandálico, como en el comienzo del grafitti, sino constructivo. Boa Mistura crea un modelo humanista de ciudad en el que cada persona ofrece su pequeña aportación para la comunidad, en sus proyectos son invitados los vecinos a participar. Sus obras no luchan con las fachadas y el mobiliario urbano para robarles protagonismo, intentan mejorarlo, transmitiendo buen rollo con palabras positivas y colores vivos, construyendo un espacio urbano más confortable, más habitable, adaptado al hombre.

Las ciudades por donde pasa Boa Mistura son un poco mejores de lo que eran.

http://www.boamistura.com

Twitter: @boamistura

Instagram: @boamistura

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