Animación

Nov

2014

Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay

Hasta el día 11 de enero se puede visitar en La Casa Encendida de Madrid la exposición “Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay”. Se trata realmente de tres exposiciones individuales de concepciones afines y un denominador común; la animación stop-motion.

En el caso del ruso Starewitch se puede decir que es el padre de la técnica fotograma a fotograma stop-motion, puesto que fue el autor del primer film de animación de marionetas, «Prekrasnaya Lyukanida» (1912) e inspirador de otros artistas posteriores como Ray Harryhausen (animador y creador de efectos especiales para películas como «Jasón y los Argonautas»), los propios Svankmajer y los hermanos Quay, y más recientemente a Terry Gilliam o Tim Burton.

Svankmajer empezó a hacer cine en 1964, pero ha desarrollado su trabajo en técnicas tan variadas como la poesía, el collage o la escultura. Objetos cotidianos como huesos, piedras, tornillos o cubiertos son su materia prima para construir sus creaciones. “El último truco del Sr. Schwarcewallde y del Sr. Edgar” fue su primer cortometraje de animación stop-motion. Fue miembro del grupo surrealista de Praga, a quien Milos Forman definió como: “Disney + Buñuel = Svankmajer”.

Los hermanos Quay, gemelos nacidos en Pensilvania pero con alma centroeuropea, continúan la línea estética de Svankmajer, su imaginario está compuesto sobre todo de muñecas y marionetas, sus historias, próximas al surrealismo y al expresionismo, son carentes de lógica argumental.

En la muestra, comisariada por la especialista en animación Carolina López Caballero, se atisban influencias de Poe, Lewis Carroll, Goya o Kafka. Es una explosión de imaginación, una inmersión, a través de escenarios y personajes de pesadilla, extraños, en mundos irreales pero tangibles.

Oct

2014

Miyazaki, la magia y lo humano

En el año 2009, el MOMA de Nueva York dedicaba una exposición a Tim Burton que apareció en todos los medios. No trato de hacer comparaciones, porque dicen que son odiosas, aunque ganas no me faltan, pero yo creo, y sin menospreciar a Tim Burton, que si existe un autor del medio cinematográfico que merezca el mayor reconocimiento del medio artístico, ese es Hayao Miyazaki.

Y no precisamente porque él lo vaya buscando. Después de casi 40 años dirigiendo series y películas de animación, después de que ha conseguido ser el mayor referente de la animación mundial, después de haber conseguido premios como un Óscar y un Oso de Oro de Berlín, no necesita demostrar nada más. Ahora hace aproximadamente un año que anunció, una vez más, que dejaría la animación para dedicarse a otras cosas, y aunque sus seguidores no terminaron de creérselo mucho al principio, ésta vez parece que va en serio.

En sus orígenes, trabajó en Heidi, Marco, o la extraordinaria Sherlock Holmes, series que han marcado una generación. Ya con producción de Studio Ghibli, que él mismo creó junto con Isao Takahata, obras maestras como Mi vecino Totoro, Porco Rosso, La princesa Mononoke, Ponyo en el acantilado, o El viaje de Chihiro. Ésta última, una joya de la historia del cine, es un viaje hacia el desarrollo personal de una niña inmadura y caprichosa que tendrá que cambiar su actitud para poder salvar a sus padres. Inolvidables sus escenarios, sus personajes, y algunas escenas como la de Chihiro viajando junto a un espíritu que la sigue a todas partes de forma obsesiva, en un tren que viaja sobre el agua. La película está repleta de significados, de lecciones sobre la responsabilidad, la amistad, el esfuerzo o la familia, sin caer en el empalago y la ñoñería de las producciones Disney, y sobre todo de magia.